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作品《歲歲》 。圖片來源：主辦方提供

　　11月22日至23日，由中國文學藝術界聯合會指導，中國舞蹈家協會、廣東省文學藝術界聯合會共同主辦的“繁花競放”2025中國舞蹈荷花獎精品巡演（廣州站）在廣州友誼劇院上演。來自全國各地的頂尖舞蹈院團、知名編導與實力派演員齊聚一堂，以舞蹈為媒，展現中華文化的深厚底蘊與時代精神的交融共生。

　　本次巡演不僅是一次高水準的舞蹈藝術展示，更是一場關于“守正創新”的深度對話。從非遺題材的當代轉化到民族語言的現代書寫，從傳統精神的舞臺復歸到先鋒表達的實驗探索，舞蹈創作者在傳統與現代、民族與世界之間，尋找著屬于這個時代的藝術坐標。

　　守正創新

　　在傳統根脈中生長出當代語言

　　在本次巡演中，多個作品展現出對傳統文化資源的深度挖掘與創造性轉化。多位編導不約而同地將目光投向了傳統文化特別是非物質文化遺產，但他們的創作路徑卻各具特色，展現了“守正”與“創新”的多重可能性。

　　四川音樂學院舞蹈學院選送的《歲歲》，以國家級非物質文化遺產“古藺花燈”為藍本，講述“唐二”與“幺妹”在燈會巡游中的故事。“我從小看著花燈長大，過年走街串巷拜年時，就會跟在巡游隊伍屁股后面到處竄。”編導楊暢在接受采訪時坦言，創作初衷源于對家鄉非遺的深情：“我想把童年的記憶搬上舞臺，也想為家鄉做一件值得的事。”

　　《歲歲》的“守正”，體現在對古藺花燈“童子扮幺妹兒”這一傳統的堅持。楊暢表示，盡管曾擔心觀眾接受度，“糾結了很久”，但“傳統就是這樣的，從唐朝起就有”，為了尊重傳統，他決定保留這一特色。而在“創新”上，他并未將民間形態原樣照搬，而是通過現代審美視角重構舞臺意象，使“幺妹兒”的角色如“魚兒游動”，場景如“年畫浮出”，寓意“歲歲有今朝”，賦予作品超越地域的禪意與哲思。

　　同樣的，《風》的編導阿格爾也致力于在民族與現代之間尋找平衡。蒙古舞出身的他，將草原文化的基因融入現代舞的語匯中，通過音樂融合、動作解構與舞臺互動，打造出具有“民族血統的現代舞”。

　　“我們現代的蒙古族，現在也不是每天穿蒙古袍，手機里聽的也不全是蒙古音樂，但血液里帶著的東西，會在現代的表達中自然流露。”阿格爾說。立足于當下生活的創作態度，“不刻意卻自然”的融合，使他的作品既有民族底蘊，又具時代氣息。

　　他希望通過這樣一支舞蹈帶給年輕人力量。“現代生活的壓力讓很多年輕人容易陷入低落的情緒，我認為不應該是這樣的。如果你想要有勇氣，那么當你獨處，有風輕輕地吹過的時候，你要學會跟風做對話，自己感染自己，自己做最好的風。”

　　激情如火的舞蹈點燃了現場觀眾的情緒，臺下的歡呼叫好聲，正是對編導的創作初心的澎湃回響。

　　此外，《英歌依舊》對潮汕英歌舞的舞臺化提煉，《鉛華·滿壁》對龜茲壁畫的藝術轉譯，《回》對中國哲學觀念的肢體詮釋……無一不是在對傳統文化“守其魂、延其脈”的基礎上，進行“形變而神不變”的當代演繹。

　　交流共進

　　在碰撞中激發創作新能量

　　“荷花獎”精品巡演活動不僅是作品的展示平臺，更是創作者、舞者與觀眾之間交流互鑒的橋梁。多位藝術家在采訪中表示，這樣的活動對推動青年舞蹈創作具有重要意義。

　　楊暢提到，他在巡演中與其他編導互相觀摩、彼此激發：“你看別人編的節目，會想‘他怎么想到這個點’？這種碰撞會在你今后的創作中發酵。”阿格爾也認為，巡演讓創作者有機會“多聽問題”，在不斷的修改中讓作品“更有深度、更有力量”。

　　觀眾的反應同樣成為創作的重要參照。《風》在演出中意外成為“互動性極強的作品”，觀眾在燈光、音樂與舞者激情的帶動下自發參與，形成劇場內外的情感共鳴。對于現代舞與觀眾的關系，阿格爾有著獨到的見解：“觀眾不需要完全看懂，但某一刻被觸動，就足夠了。”

　　此外，本次巡演也促成了不同地域、不同舞種之間的對話。廣東的《英歌依舊》與四川的《歲歲》，雖同屬非遺題材，卻呈現出“還原傳統”與“意象轉化”兩種不同的創作路徑；北京的《在時間里流浪》與深圳的《停留片刻》，則從不同角度回應現代人的精神困境。這種多元并存的格局，正是中國舞蹈創作活力與包容性的體現。

　　正如楊暢所說：“‘荷花獎’作品巡演，讓我們看到在一個舞臺上十幾位中國青年舞蹈編導充滿想象力的爆發，每個人的風格完全不同。”從古藺花燈到蒙古長風，從龜茲壁畫到灣區圖景，中國舞蹈正以越來越自信的姿態，在傳統的土壤中生長出具有當代氣質與國際視野的藝術語言——這正是“繁花競放”的真正意義。